LA LIGUE DE L'IMAGINAIRE

Le LQDI de Lionel Davoust

Erik Wietzel — 2012-05-14T19:06:04Z

Ingénieur en halieutique et biologiste marin de formation, Lionel Davoust a conservé de sa formation la curiosité émerveillée, une rigueur non dénuée de fantaisie et le goût de l'aventure. Quand il n'écrit pas ni ne traduit les œuvres de confrères britanniques, il file plein nord observer baleines et dauphins lors de très sérieuses campagnes d'identification. Paru aux toutes jeunes éditions Don Quichotte – mais tout de même créées par une transfuge des éditions Flammarion – son cycle Léviathan impose un thriller à la croisée des genres, mêlant sciences, ésotérisme, fantastique et péripéties décomplexées en plein océan. Deux tomes sont déjà parus, ne passez pas à côté !

1 - Les premières dédicaces sont toujours un moment... éprouvant.Quel est ton pire souvenir ? Ton meilleur souvenir ? Anecdote. Je n'ai pas vraiment de mauvais souvenir – je vais en dédicace sans idée préconçue ni objectif particulier, j'espère juste arriver à rencontrer des gens sympas avec qui le courant passe. Cela dit, il y a quand même des instants qui laissent un peu pantois. Je me souviens d'une fois où une mère de famille s'approche de mon stand, retourne un des Léviathan et commence à parcourir le résumé. Je lui demande ce qu'elle aime lire, et elle me regarde comme si j'étais un demeuré avant de rétorquer : « Ben, je suis une femme. » Constatant à mon air ahuri que je ne voyais pas le rapport avec la question, elle enchaîne : « Ce qui veut dire que je lis des livres de femme. Donc, pas de thrillers. » Et elle a reposé le bouquin. J'en suis resté bouche bée, et même triste. Il y a des goûts, des inclinations, des envies ; cela ne se discute pas, mais pourquoi faut-il s'enfermer ainsi dans des catégories – pire encore, comment se fait-il qu'à notre époque, une femme proclame d'elle-même encore son identité de genre comme une barrière ? Cette histoire m'en a dit long sur les progrès qu'il nous reste à faire en tant qu'espèce pour que chacun puisse être libre de lui-même… Mon meilleur souvenir est peut-être une conférence / dédicace que j'ai faite à Port-Barcarès, près de Perpignan. Je venais présenter L'Importance de ton regard, recueil de nouvelles assez diverses – donc un livre pas forcément facile à défendre -, à un public constitué plutôt de retraités - donc pas vraiment un lectorat habitué à l'imaginaire. J'ai résolu, au cours de mon discours, de présenter les genres sous leurs angles nobles, avec ses racines remontant à Mary Shelley, Verne, Maupassant, Poe, aux épopées antiques, et j'ai eu la stupéfaction de me rendre compte que j'avais touché ce public, car toute l'assemblée, jusqu'au dernier auditeur, est venue me prendre le livre. Cela m'a beaucoup ému parce que j'étais certain de patiner ; tout le contraire. Comme quoi, moi aussi, je dois me méfier de mes idées reçues.

2 - Cinq livres favoris ? détestés ?

Favoris :
La série des Princes d'Ambre de Roger Zelazny (suspense, personnages flamboyants, humour et univers d'une créativité absolue)
L'écume des jours, de Vian (pas de frontières, pas de genres, juste de l'émotion brute et des jeux de langages beaucoup moins gratuits qu'il n'y paraît)
Le Monde des A, d'AE Van Vogt (pour son décor insolite, mais surtout pour son introduction en filigrane à la sémantique générale, qui voulait proposer une nouvelle façon d'aborder le monde et la logique à l'ère moderne)
Ainsi parlait Zarathoustra, de Nietzsche (toute sa pensée résumée avec clarté et de manière incisive, non dénuée de second degré)
Histoires de pouvoir, de Carlos Castaneda (peu importe qu'il ait, ou non, inventé ses comptes rendus de terrain : ce qu'il dit entraîne une foule de réflexions personnelles, et c'est cela qui compte)

Detestés (je vais me faire des amis…) :
Les Trois Mousquetaires, de Dumas. (Désolé, mais je n'ai jamais pu, à l'adolescence comme à l'âge adulte. Je n'y trouve ni cohérence ni le suspense que j'affectionne habituellement, l'intrigue me paraît totalement fantasque et par-dessus tout, je hais son style.)
Mémoires d'Hadrien, de Yourcenar. (Comment transformer la promesse puissante des mémoires d'un chef d'Etat en une historiette d'amour niaise dont la postérité se contrefout royalement. Je me suis carrément senti floué.)
Le Seigneur des Anneaux, de Tolkien. (Ne tirez pas ! J'ai honte, mais, ado, je n'ai jamais réussi à le finir : trop de randonnées dans la plaine, trop de chansons en elfique, trop d'arbres généalogiques. Cela dit, je crois que j'étais trop jeune, et je compte le relire en VO pour comprendre ce que j'ai raté, car, oui, je suis fermement convaincu d'avoir raté quelque chose.)
Le Rouge et le Noir, de Stendhal. (Je crois qu'on commence à deviner que j'ai besoin d'une intrigue qui avance avec un minimum de jérémiades.)
… Je n'arrive pas à en trouver un cinquième. Je suis plutôt bon public, en fait !

3 - Fais-tu régulièrement un tour sur Amazon pour voir ton classement au moment de la sortie de ton bouquin ? Certainement pas. Il y a assez de raisons pour se ronger les sangs dans ce métier, alors je ne vais pas ajouter une préoccupation pour des chiffres sur lesquels je n'ai de toute façon aucune emprise. Je m'efforce de faire bien ce qui relève de ma véritable responsabilité : écrire. Le reste, je ne m'en soucie pas !

4 - Cinq séries TV marquantes ? À chier ?

Marquantes :
Babylon 5 (pour la vision à long terme sur l'intrigue, une vraie leçon d'écriture ; la vision générale d'une humanité ayant accédé aux étoiles, à la fois différente et très proche de nous)
Battlestar Galactica 2003 (l'intrigue se révèle finalement bancale, mais le travail sur les personnages, les images et le discours sur le lien entre humanité et création de la vie contrebalance largement les faiblesses à mon avis)
Twin Peaks (malsain, touchant, fou)
Buffy / Angel (parce que c'est à la fois bien idiot par moments et pourtant jamais gratuit ; parce que les personnages sont très bien écrits et que la série a tenté nombre d'expériences uniques)
Star Trek et ses déclinaisons (bien sûr, par respect pour l'œuvre entière et pour les rêves de gamin qu'il m'en restera toujours)

A chier : difficile d'en trouver cinq. Ma plus grosse déception a été Lost. Pas réussi à dépasser la première saison. Trop d'effets de manche qui tournent à vide, des actes qui n'ont pas de conséquences. J.J. Abrams, rends-nous Alias ! Ah, sinon, je déteste Desperate Housewives. J'ai vu les trois premiers épisodes et ça m'a fichu physiquement plus mal à l'aise que n'importe quel film d'horreur. Ces vies étriquées et décidément trop normales me fichent une trouille pas possible. Tout sauf finir comme ça.

5 - As tu éprouvé des moments de découragement- pendant l'écriture d'un des tes romans ? Oui, pendant Léviathan : La Chute. La tâche était tellement gigantesque – arriver à donner vie à tous mes espoirs accumulés pendant quinze ans sur cet univers – que je n'arrivais pas à me sentir à la hauteur. J'ai failli passer l'éponge plusieurs fois, avant de me rappeler qu'un écrivain n'est jamais tenu que de faire de son mieux, avec ce qu'il est et ce dont il dispose à cet instant, et que je n'arriverais à m'approcher de mon rêve qu'en travaillant justement sur ce matériau. Par un processus qui s'apparente pour moi de plus en plus à un miracle avec le recul, j'ai pourtant triomphé de ce livre, il a été merveilleusement bien accueilli, la série a enfin été lancée !

6 - Cinq films cultissimes ? A fuir ? Réalisateurs fétiches ? Cultissimes :
Le Grand Bleu. (J'assume totalement ma passion pour les images, l'atmosphère, le discours.)
Hero. (Le plus beau film de sabre que j'aie jamais vu, qui allie poésie, grandiloquence et symbolisme.)
Inception. (SF complexe, intelligente et pourtant accessible, superbes images.)
Bienvenue à Gattaca. (Il FAUT voir ce film à notre époque, et comprendre ce que peut signifier la génétique pour l'humanité.)
Monty Python's Holy Grail. (Ni.)

A fuir :
Star Wars : la menace fantôme. (On cherche encore à comprendre comment le même homme a pu créer la trilogie originale et cette horreur.)
ExistenZ. (Pompeux et ridicule, un numéro d'esbroufe pseudo-intello qui tourne à vide. Sur le thème de la réalité virtuelle, préférer Inception, Avalon, n'importe quoi d'autre, en fait.)
Là encore, difficile d'en trouver davantage, j'occulte assez facilement les mauvaises expériences. Mais pour continuer de me faire des amis, je peux préciser que j'évite comme la peste les comédies de mœurs à la française. Je n'ai pas réellement de réalisateurs fétiches, je fonctionne au coup par coup, sur des films ; mais j'aime quand même énormément les atmosphères de David Lynch et l'inventivité grand public de Christopher Nolan (Inception, Memento…).

7 - Comment qualifies tu le couple auteur/éditeur ? De mineur de fond et de joaillier, unis en collaboration. L'auteur rapporte des gemmes brutes encore dans sa gangue – ses récits, pas forcément aussi achevés qu'ils pourraient l'être – et l'éditeur, en joaillier, va lui proposer des lignes de taille pour donner à la pierre la plus belle coupe, le plus bel éclat possibles.

8 - Ton défaut principal ? Je ne suis jamais satisfait du chemin parcouru. Une fois quelque chose de réalisé, je ne prends pas le temps de célébrer, car je pense toujours au projet suivant, au défi prochain, à la route qui reste à parcourir. Je suis insatiable, il faut que je fasse toujours quelque chose d'autre.

9 - Un resto et un bar où on peut te croiser. Pour le restau, le Knock, un petit établissement sympa, pas cher et excellent, dans le quartier de mon ancienne école d'ingénieur (l'ENSAR), où, j'avoue, je traîne encore pas mal pour filer un coup de main à (et profiter de !) la vie associative. Et mon bar principal, c'est l'ENSBAR, le bar étudiant de l'ENSAR où les résidents ont la gentillesse de m'accepter encore malgré ma (grande, et ça ne va pas en s'arrangeant) ancienneté. Je préfère de très loin la simplicité, les ambiances franches, festives et rock'n'roll aux dorures et au respect des convenances.

10 - Tes révoltes du moment (si tu en as) ? Houlà. Tu as quinze pages ? Je suis un énervé perpétuel, même si je reste plutôt discret, parce que ce n'est pas très agréable de côtoyer des gens qui vocifèrent, et je préfère être un type sympa qu'un type qui vocifère. Mais, globalement, je hais ceux qui vous empêchent de tourner en rond au nom d'une morale souvent nébuleuse. Tant qu'on ne fait de mal à personne, je dis qu'il faut foutre la paix aux gens une bonne fois pour toutes. J'ai donc beaucoup d'animosité envers tous les intégrismes, religieux, sociaux, moraux ; d'où qu'ils viennent. Ca me fout en particulier hors de moi quand il s'agit de la liberté des corps. Tant que tous les intéressés sont d'accord et responsables d'eux-mêmes, on aime qui on veut, du même sexe ou pas, comme on veut, dans le nombre qu'on souhaite. Je suis pour le mariage homosexuel, l'avortement, le droit des personnes transgenres à changer d'identité en toute liberté. Ces questions ne regardent ni ton voisin, ni ton curé, ni ton Etat. Je pense très sérieusement qu'il y aurait beaucoup moins de malheur sur Terre si tout le monde se détendait un grand coup là-dessus. Faites l'amour, pas de la politique.

11 - Musique : ce que tu écoutes en ce moment et que tu conseilles. J'écoute principalement deux genres : électro et metal. Côté électro, je reste à jamais un inconditionnel d'Orbital et surtout de Future Sound of London, qui a pour moi atteint la quintessence du travail du son en lien avec des compositions efficaces (Dead Cities ! Mais putain, Dead Cities !). Je préfère cependant les choses plus anciennes dans ce domaine, comme les Tangerine Dream de la fin des 70's – début 80's (Stratosfear, Green Desert, Ricochet / Rubycon, à peu près jusqu'au Live Miles). Côté metal, ma référence absolue est Therion, qui mêle comme personne ne sait le faire éléments symphoniques et rock, mais j'aime aussi beaucoup les groupes à chanteuse ou goth, comme les premiers Tristania (aaaah, World of Glass !), Draconian, Eternal Tears of Sorrow, et puis du black comme Dimmu Borgir. (Et là, personne ne sait de quoi je parle.) Sinon, en ce moment, je tourne pas mal sur la BO de The Girl with the Dragon Tattoo composée par Trent Reznor et Atticus Ross, où figure d'ailleurs une des meilleures reprises d'Immigrant Song de Led Zeppelin, sur le best-of Chicane, qui fait de la trance planante, et puis sur tous les albums d'Onmyô-za, un groupe de métal japonais avec une carrière hallucinante mais parfaitement inconnu chez nous.

12 – Es-tu accro à facebook ? fréquence ? J'ai un énorme potentiel de distraction, alors je me surveille énormément quand il s'agit d'aller sur Facebook, Twitter, même mon propre blog. J'ai vite fait d'y procrastiner (une des maladies premières de l'écrivain !). Du coup, c'est pour le matin, quand je m'occupe du blog, de répondre à mon courrier électronique ou aux commentaires. Et après, c'est coupure totale. En théorie…

13 - As tu une passion incongrue ? Quoi ? Tu veux dire, encore plus incongru que les littératures de l'imaginaire, les jeux vidéo et les jeux de rôles ? Je dirais ma passion pour la mer, puisque c'est mon premier métier – ingénieur en halieutique ou, plus simplement, biologiste marin. Le goût du travail de terrain et de la participation à la recherche sur les baleines et les dauphins ne m'a jamais quitté ; mais comme je ne me sentais pas à ma place dans la recherche pure, je contribue maintenant en tant que volontaire écologique et assistant de communication. Chaque année, je pars environ deux mois quelque part, au service d'une fondation scientifique, et je participe aux campagnes. Cet été, par exemple, je pars dans les Hébrides, les îles à l'ouest de l'Ecosse, période durant laquelle j'aurai notamment deux semaines entières en mer à participer aux programmes d'études des cétacés : deux semaines sans toucher terre, dans des conditions météo parfois rudes, à huit sur un petit navire, entre le ciel et la terre. Et ça va être génial.

14 - Qu'avais-tu comme poster pour décorer ta chambre d'ado ? Quel tableau ou oeuvre d'art as tu mis dans ton appart, villa ou manoir(poster de Bart Simpson, calendrier Pirelli, Picasso, Degas, etc) ? Si je te dis des dauphins, des orques et une affiche du Grand Bleu, ça te surprend… ? Ah, j'avais aussi le poster de la couverture du jeu de rôle tiré d'Ambre, par Florence Magnin, et peut-être bien une affiche de Star Wars et l'Enterprise-E de Star Trek. Je suis navré, mais je crains d'être d'une désespérante constance.

15 - Dans une histoire, le personnage le plus- dur à créer c'est le héros (héroïne) ? Le salaud (salope) ? Les personnages secondaires ? Le héros, sans hésiter. Parce qu'il porte le poids de l'intrigue sur ses épaules et qu'il doit être assez fort pour ça, mais assez humain pour être crédible et intéressant : donc, imparfait. En plus, tu passes tout un livre (ou une série) avec lui ou elle, et tu as donc intérêt à l'aimer assez pour une cohabitation aussi longue ! C'est un numéro d'équilibriste que je trouve difficile à négocier. Alors qu'à mon grand dam, je n'ai aucun mal à créer des salopards ; ils me fascinent, parce que je pense malgré tout que le pire enfoiré reste un être humain, qui aime, a peur, doute, a des rêves. Et j'aime la complexité chez les gens.

16 - L'endroit où tu aimes écrire ? Dans mon bureau. J'ai tout à portée de main, j'ai un clavier d'un confort absolu, j'ai l'habitude, je me sens en sécurité, je n'ai aucune distraction, pas de comptes à rendre. Cela ne me satisfait pas, cependant. J'aimerais pouvoir faire sauter ce verrou et écrire sur n'importe quoi dans n'importe quelle condition. Mais je n'y arrive pas vraiment, pas encore. J'y travaille.

17 - L'endroit qui te fait fuir ? Un wagon de train rempli de gosses braillards. Si, en plus, les parents considèrent que cette agitation est parfaitement légitime, je commence à avoir des fantasmes d'arme nucléaire de poche.

18 - La personnalité historique que tu admires (Mussolini, Mandela, Charles Manson, etc) ? J'ai du mal à répondre à cela parce que je m'intéresse assez peu à la vie des personnalités ; aussi grandes qu'elles soient, je suis convaincu qu'elles restent des êtres humains qui se sont efforcées de faire de leur mieux, avec talent, de la chance, ou les deux, et l'histoire – c'est-à-dire nous – juge ensuite. Mais la non-violence de Gandhi – moi qui ai un peu tendance à chercher le conflit, justement - et ce qu'il a accompli par ce biais m'intrigue beaucoup. Il a prononcé, pour moi, une des phrases les plus simples et pourtant les plus profondes pour guider sa vie : « sois le changement que tu voudrais voir dans le monde. »

19 - Qu'est ce qui fait, pour toi, la richesse de la littérature de l'imaginaire ? Qu'elle ne se place aucune frontière, ne s'interdit rien, tant qu'on reste dans la règle cardinale de raconter une bonne histoire. Toutes les expériences y sont permises, toutes les métaphores, on peut emmener le lecteur dans d'autres mondes, lui faire voir ce qui n'existe pas au quotidien, le faire frissonner, proposer, à travers des personnages étranges ou des sociétés différentes, d'autres manières de considérer le quotidien, le tout en l'emmenant dans l'aventure et le rêve. Il laisse ses préjugés derrière lui. C'est une littérature de plaisir, de liberté, mais qui sait aussi être subtile et profonde. Et ces principes-là, personnellement, c'est tout ce que je demande de l'existence.

20 - Un con c'est quoi pour toi ? Quelqu'un de buté, à l'esprit fermé, qui refuse par mépris de tenter ce qu'il ignore et qui, pire, affirme qu'il a parfaitement raison de « penser » ainsi parce que son idée est faite. Si, en plus, il essaie de me convaincre, ou d'utiliser de son influence pour aller contre ma liberté, on n'est vraiment, mais alors vraiment pas copains.

21 - Ton meilleur souvenir d'interview ? Le pire ? C'est très difficile de cerner cela parce que je suis toujours honoré de répondre et je m'efforce d'y mettre toute mon énergie, même si c'est la 15e fois qu'on me pose la même question pour la journée. Dans le positif, j'ai peut-être un souvenir qui m'a marqué plus que les autres, un matin où je suis arrivé avec le moral un peu flottant pour une interview sur un blog, et le tenancier, qui suit de près mon travail, a attaqué avec cette question : « Tu as dit dans tel support que la mer était ton église. Qui est ton berger ? » S'être renseigné à ce point témoignait d'un intérêt très précis pour mon travail, ce qui m'a touché, mais surtout, cette question était tellement bien vue, à la fois personnelle mais délicatement formulée, que ça m'a collé la pêche pour tout l'entretien et la journée qui a suivi. Pour le négatif, je n'entrerai pas dans le détail, mais j'ai eu un échange, par ailleurs extrêmement intéressant et enrichissant, où a figuré une question qui a tapé pile sur un point douloureux de ma vie personnelle. Le journaliste n'en savait évidemment rien et je me suis efforcé de répondre du mieux que je pouvais, mais j'avoue que ça a fait remonter des choses que j'ai dû passer la journée à affronter ensuite.

22 - En matière de BD, tes héros favoris quand tu étais ado ? Et maintenant ? Je n'ai jamais été un gros lecteur de BD, en fait (et pas tellement maintenant non plus) : cela ne me dure pas assez longtemps pour le prix que ça coûte. J'ai cependant été initié à Moebius conjointement par mon père et mon oncle ; j'étais un grand fan de Blueberry, qui avait sacrément la classe, puis j'ai été captivé par L'Incal - à un âge où ça me passait certainement pas mal au-dessus quand même. Plus jeune, j'adorais aussi Peyo, Johan et Pirlouit en particulier. Et les héros d'anime de l'époque, même si les manga correspondants n'étaient pas encore traduits, en particulier Albator et Ikki du Phénix dans Saint Seiya (tous deux des gens très équilibrés !). Aujourd'hui, je suis plutôt resté lecteur de manga. J'adore par-dessus tout le major Motoko Kusanagi dans Ghost in the Shell. Ensuite, ce n'est pas un héros ni un favori, mais je suis fasciné par Light dans Death Note (un peu plus terribles salopards que je connaisse). Et puis il y a l'épopée des deux frères Ed et Al dans Full Metal Alchemist qui reste chère à mon cœur.

Voir en ligne : Le site de Lionel

Un Jour - Dave Nicholls

Erik Wietzel — 2012-05-14T18:55:42Z

Le 15 juillet 1988, c'est la remise des diplômes à la fac d'Edimbourg. S'ils se sont tournés autour toute l'année, Dexter Mayhew et Emma Morley ont attendu ce moment pour passer la nuit ensemble. Une nuit à s'embrasser, se confier, déconner un peu, se découvrir sans « le » faire. Dex est un fils de bonne famille, beau gosse, assez branleur et sûr de lui ; sa culture générale avoisine le néant. Issue d'un milieu modeste, Em s'auto-déprécie sans cesse malgré son intelligence, son physique charmant et son humour. Il est aussi frivole qu'elle s'évertue à se partager sa conscience politique. Leur aventure est sans lendemain et ils en sont persuadés. D'ailleurs, Dex n'a-t-il pas tenté de fuir pendant le sommeil de la jeune femme, bien qu'il la trouve irrésistible ? Emma ne s'empresse-t-elle pas de manifester son cynisme malgré son amour pour le jeune homme ? La fac achevée, Dex s'éclatera dans un long voyage autour du monde, Emma accompagnera une troupe de théâtre assez minable et politisée avant d'assurer le service dans un resto mexicain. Mais malgré la distance, ces deux-là ne se quitteront jamais vraiment. Même quand Dex deviendra un parfait salopard tout en animant, toujours bourré, des émissions TV sur une chaîne nationale et collectionnant les femmes. Même lorsqu'Emma, prof au collège, se maquera avec un ancien collègue de resto, humoriste pathétique et sans charme, et qu'elle se prendra les confidences de Dex comme autant de gifles humiliantes. Côté structure, Nicholls a opté pour le gimmick* en ne posant son regard sur ces « meilleurs amis du monde » que le 15 juillet de certaines années. Pour artificiel qu'il puisse sembler de prime abord, ce choix jette une lumière crue sur le temps qui passe et fait de chaque journée contée un événement d'une intensité foudroyante et comme définitive sous l'apparence de la banalité, du quotidien. La fin du roman lui donnera toute sa justification. Côté style, c'est la comédie dramatique qui impose son alternance de bons mots et d'échanges acerbes, de situations burlesques et de moments tragiques. Avec un humour qui m'a tiré des éclats de rire en publique et une émotion qui a anéanti ma bonne humeur. Oh bien sûr, Nicholls n'évite pas un certain nombre de clichés ; après tout, on navigue en pleine romance. Mais une romance douce-amère, étirée sur vingt années d'occasions manquées, de doutes, de malentendus et de retrouvailles plus ou moins réussies. De tendresse aussi, de descente aux enfers, de petits arrangements pas folichons. Il est question de passage à l'âge adulte, d'amitié – beaucoup –, de libre-arbitre, de conditionnement social – un peu –, de rédemption, de sincérité mais celle que l'on accorde autant à soi-même qu'à autrui. Car l'existence, on le sait en franchissant la quarantaine, n'a pas la moindre pitié : compter sur elle pour rattraper nos erreurs est la meilleure des choses à faire si l'on veut manquer les rares opportunités de la réussir. Et nos protagonistes l'apprendront à leurs dépens. Tout ne m'a pas séduit dans ce roman à la fois fin et simple, et, après m'être enthousiasmé pendant 200 pages, j'ai cru que Nicholls avait passé la main à un confrère moins doué. Et puis que se trouvent-ils, ces deux tourtereaux, pour prolonger deux décennies durant le fantasme d'une relation amoureuse sereine et enthousiasmante, alors que d'évidence, tout les sépare ? Sur cette motivation originelle, essentielle, Nicholls peine à convaincre, s'appuyant sur le non-dit de ses innombrables ellipses – 364 par an, en quelque sorte. Du moins jusqu'à la fin, absolument bouleversante. Pas étonnant que plus d'un million de Britanniques aient craqué pour Un Jour… *Nicholls a tiré ce principe d'un roman de Thomas Hardy, Tess d'Uberville, lu à l'adolescence. Il en a depuis écrit une adaptation pour la BBC.

Pirates ! le livre, le film

Erik Wietzel — 2012-05-03T22:46:55Z

Tour à tour gourmands, soupe au lait et tendres les Pirates sont un peu cruels, pas trop violents et surtout crétins. A la barre de ces aventures foutraques, le Britannique Gideon Defoe. Alors qu'il végétait dans un bureau, il aurait pondu ce 1er roman sur un coup de tête, dans l'idée de séduire une amie revenue inopinément habiter à Londres. Lui qui n'avait jamais écrit se prend au jeu et lève les amarres entre deux bières au pub et quelques dossiers à classer, pour une traversée au long cours. Las, la donzelle ne goûtera pas le cadeau. Lequel atterrira entre les mains d'un journaliste qui le présentera à un agent littéraire qui... On connaît la fin et elle est plutôt réussie. Sûr que le nonsense so british de ces aventures ne saurait plaire à tout le monde. Defoe s'avère drôle, mais d'un humour où domine l'absurde, telle une vigie qui s'assurerait que le récit ne tourne jamais au sérieux. De fait, les gags ne manquent pas mais à trop tourner ses protagonistes en dérision, l'auteur peine à les rendre attachants, voire intéressants.On sourit, on s'étonne et se surprend à penser que le livre conviendrait à nos chères têtes blondes... avant de comprendre qu'elles passeraient à côté de cette navigation décalée. Le film sorti cette année transcrit avec un certain succès une bonne part de l'univers singulier de ces pirates à deux doublons, dont l'acharnement à la bêtise fait irrémédiablement songer aux écumeurs de Gosciny et Uderzo. Il a le mérite de resserrer une intrigue que le roman laissait dériver. Reste à savoir si les opus suivants, parus au Dilettante et chez Wombat, renouvellent la recette. Pas sûr toutefois que j'aie envie de rembarquer avec eux.

Librairies indés : le Tour de France de Loevenbruck

Erik Wietzel — 2012-04-29T12:12:03Z

Henri Lœvenbruck partira, accompagné d'un journaliste (Sébastien Le Délézir) et d'un- photographe-caméraman (Christophe Zalewski), pendant dix jours, à moto, sur les routes de France, et s'arrêtera chaque soir dans une librairie indépendante pour faire une séance de dédicaces. L'idée est de soutenir les librairies -indépendantes dans un contexte économique- difficile et d'inciter les lecteurs à s'y rendre.- Chaque librairie fera l'objet d'un petit reportage- vidéo, diffusé ensuite sur les sites du collectif- Libre Air et de la Ligue de l'Imaginaire.

Le journal ActuaLitté, partenaire de cette manifestation insolite va suivre, jour après jour, le voyage du romancier, et publier différents articles pour accompagner le périple. Vous retrouverez également des vidéos, des entretiens avec les libraires, ainsi que des interviews inédites des partenaires du grand Tour de France organisé. En attendant, voici la liste des établissements et des dates auxquelles vous pourrez retrouver Henri Loevenbruck. Son voyage a pour but de souvenir les librairies indépendantes, en organisant des séances de dédicaces dans les librairies. Si vous êtes dans les environs, alors n'hésitez pas à venir le saluer, et soutenir le travail des libraires indépendants.

Lundi 14 mai : Nancy Librairie Stanislas 1 rue Dom calmet 54000 Nancy Horaires : 17h30-18h30

Mardi 15 mai : Troyes Librairie Maison de la presse 31, rue Emile Zola 10000 Troyes Horaires : 17h30-18h30

Mercredi 16 mai : Lyon Librairie Vivement dimanche 4 rue du chariot d'or 69004 LYON Horaires : 17h30-18h30

Jeudi 17 mai : Avignon Rencontre dans un bar de la ville (lieu à préciser) Horaires : 17h30-18h30

Vendredi 18 mai : Montauban Librairie La femme Renard 115, faubourg Lacapelle 82000 Montauban Horaires : 18h00-19h30

Samedi 19 mai : Bordeaux La mauvaise réputation 19 rue des Argentiers 33 000 Bordeaux Horaires : 17h30-18h30

Dimanche 20 mai : Saint-Martin de Ré Librairie Ré presse 4 rue de Sully (sur le port) 17410 Saint- Martin de Ré Horaires : 17h30-18h30

Lundi 21 mai : Rennes Librairie Le Failler 8 Rue St Georges 35000 Rennes Horaires : 17h30-18h30

Mardi 22 mai : Rouen Librairie l'Armitière 88 Rue Jeanne d'Arc 76000 Rouen Horaires : 17h30–18h30

Voir en ligne : Tour de France des librairies indépendantes

Marina

Erik Wietzel — 2012-04-29T11:47:04Z

Un jeune narrateur timide et téméraire. Un ciel haché d'orages et de brèves éclaircies. Des amours adolescentes contrariées et d'autres, ancestrales et tragiques. D'adorables et frêles jeunes femmes promptes aux mensonges. Des seconds rôles hauts en couleur. Des courses poursuites dans le labyrinthe d'une Barcelone de légende. Des visages calcinés par le vent brûlant de l'Histoire. Un secret mal enfoui et que l'inextinguible curiosité du héros exhume. De longues confidences à la vérité tronquée. Des péripéties coulées dans le moule du roman feuilleton… : Marina dispense des charmes délicieusement vénéneux auxquels Zafon nous a déjà habitués. Même si cette fois, les livres ne tiennent plus un rôle essentiel, à la différence de L'Ombre du vent et du Jeu de l'ange. Ou plus exactement, ils ne le tiennent pas encore : s'il a été publié en France après ces deux opus, Marina les précède pourtant dans l'œuvre du romancier catalan. Il en est une sorte de répétition générale, arborant la même exaltation romantique, la même jubilation gothique. Une joie morbide, un enthousiasme en gris et noir, où la mise en scène de créatures monstrueuses, modelées dans la glaise d'un cimetière, partagent la vedette avec le douloureux éveil sentimental d'un ado. Déjà cette générosité de rebondissements et de personnages déformés par des destins extravagants qu'emporte aux limites du grand guignol la plume de Zafon. Une frontière qu'il ne franchit que pour souligner les tourments de son jeune héros. Marina est un bref roman de formation, au surnaturel assumé. A lire, comme je l'ai fait, à la pâlide lueur d'une lampe de poche, quand le chahut de Paris s'amuït enfin et que rampe, toute proche l'ombre des peurs enfantines.

A noter, Marina est sorti en France dans une collection courante et une édition jeunesse, tant en grand format qu'en poche. Quoiqu'il en dise dans sa postface Zafon a vu ses quatre 1ers romans (une trilogie puis Marina) publiés sous l'étiquette littérature jeunesse.

Comment écrire un roman ?

Erik Wietzel, Henri Loevenbruck — 2012-04-17T12:46:47Z

Comment écrire un roman ? Comment être publié ? Quelques conseils de la Ligue de l'imaginaire…
compilés par Erik Wietzel et Henri Loevenbruck

Vous êtes chaque année des milliers à envoyer des romans de genre aux maisons d'édition, à mettre en ligne des extraits sur des sites personnels ou communautaires. Vous êtes aussi nombreux à nous envoyer lettres et e-mails, à nous adresser des questions lors de dédicaces et de conférences.
Écrire un roman est avant tout un acte de foi, celui de l'auteur en la puissance du récit, en la force de l'imagination, en la curiosité des lecteurs. C'est aussi un ensemble de techniques, parfois préméditées, souvent empiriques, qui tient tout autant de l'artisanat que de l'expression personnelle et répond au final à l'exigence du marché de l'édition et d'un lectorat toujours plus cultivé.
Les dix auteurs de la Ligue de l'imaginaire ont tous – même s'ils continuent, chaque jour, d'apprendre leur métier – une longue expérience en la matière : chacun d'entre nous a écrit entre cinq et vingt romans, et tous, ce faisant, nous nous sommes forgés notre propre méthode, souvent de manière instinctive. Depuis sa naissance, la volonté commune qui anime notre collectif est le partage. Partage entre nous, par le soutien que nous nous apportons dans nos vies parfois solitaires d'écrivains, partage avec nos lecteurs, dont nous voulons être proches, et partage avec les jeunes auteurs, à qui nous voulons tendre la main, parce que nous pensons que l'entraide est une émulation bien plus enrichissante que la concurrence.
Ce chemin que nous avons fait, nous vous proposons de le faire vous aussi. Ces quelques conseils, nous l'espérons, vous ferons peut-être gagner un peu de temps. Ils sont là pour vous guider, vous encourager, vous rassurer, et vous éviter certains détours inutiles que nous avons tous découverts au hasard de nos tâtonnements.
Nous avons donc, par le biais de notre page Facebook, voulu jouer au jeu des questions-réponses. En voici le résultat, qui ressemble donc à une sorte de FAQ de l'écriture selon la Ligue…

1 - Vais-je devenir un super écrivain grâce à vous ?
Non. Si vous ne deviez savoir qu'une seule et unique chose : on n'apprend pas à écrire un roman du jour au lendemain, et certainement pas grâce aux seuls conseils que vous lirez ici. Cette FAQ ne prétendra donc aucunement faire de vous, comme par magie, un auteur ; elle n'a d'autre prétention que d'aider, modestement, celui qui, déjà, en lui-même, cherche le chemin de l'écriture. De même, vous ne trouverez dans ces pages aucune vérité absolue, mais seulement des remarques subjectives, des pistes, des témoignages. Comme dans toute corporation, un artisan ne peut offrir au novice que le partage de son expérience.

2 – Ah bon ? Il n'y a pas une méthode secrète pour devenir un bon écrivain ?
Non. Vous trouverez autant de manière d'écrire qu'il existe d'écrivains. Entre un Stephen King qui affirme foncer tête baissée sans scénario ni plan et Elizabeth Georges qui ne prend la plume qu'après des mois de recherches tant sur l'intrigue que sur les personnages et leurs motivations, il y a une infinité de possibilités. Trouver son propre système signifie apprendre une discipline que personne ne viendra vous imposer, sinon vous-même ; cela prendra sans doute du temps mais le jeu en vaut la chandelle.
Toutefois, nous pouvons vous donner quelques pistes.
D'abord, lisez ! Et si possible, prenez des notes. La lecture la plus éclectique possible vous en apprendra beaucoup sur l'écriture. Apprenez à repérer ce qui fait la particularité de tel roman, tel personnage, telle description. Comment l'auteur a créé du rythme, de la tension ? Quelle place occupent les dialogues ? Comment a-t-il amené telle information ? Cette « lecture » analytique vous semblera fastidieuse les premières fois ; elle deviendra automatique au fil du temps.
Ensuite, malgré les différences, un point commun réunit tous les romanciers : la persévérance. Réussir nécessite d'écrire beaucoup, de ne pas se décourager à l'écoute des critiques ni se laisser bercer par les encouragements biaisés de votre entourage. Écrire, écrire, écrire, telle sera désormais votre punition et votre récompense. Chaque page achevée est une nouvelle leçon apprise.
Pour conclure : devenir un écrivain, cela peut aussi consister à briser les règles de l'écriture. Certes. Les plus grands auteurs le font. Mais, comme on le dit souvent, avant de pouvoir dépasser des règles, il est préférable de les connaître.

3 – Mais y a-t-il au moins des études qui aident à devenir écrivain ?
Pas vraiment non plus. Contrairement aux pays anglo-saxons qui proposent dans leurs universités de nombreux cours de « creative writing », il n'existe pas, en France, de véritable cursus pour l'aspirant écrivain. S'il est vrai que la filière littéraire française (et notamment hypokhâgne-khâgne) peut apporter beaucoup au futur auteur par l'étude du style et de l'histoire de la littérature, les cours consacrés à l'écriture d'un roman sont rares dans ce pays qui, pourtant, a une grande tradition romanesque, sinon la plus ancienne. De même, les ouvrages consacrés à l'écriture du roman, s'ils sont fort nombreux outre-manche et outre-atlantique, sont plutôt rares chez nous, et la plupart sont centrés sur l'écriture de scénarios. Bref, il va vous falloir faire confiance à votre propre entendement.

4 – J'adore ce que vous faites. Puis-je vous faire lire mon manuscrit pour avoir votre avis ?
Nous sommes très touchés que vous souhaitiez écouter notre opinion : nous savons à quel point un avis extérieur est important. Toutefois nous ne pouvons pas répondre favorablement à ce genre de demande. En effet, les lecteurs nous sollicitent chaque jour, et nous ne pouvons pas dire oui à l'un et non à l'autre… Et vous comprenez bien qu'il est matériellement impossible de lire tous les textes que l'on nous enverrait. Toutefois, il existe sur Internet de nombreux forums (notamment celui d'Henri Loevenbruck, http://www.prog-6.com/loevenbruck/ mais aussi celui de CoCyclics, du moins si vous écrivez de la SF, de la fantasy ou du fantastique) sur lesquels vous pouvez publier vos textes afin de les soumettre à la lecture des internautes, lesquels peuvent déjà vous donner un premier avis.
Et puis, surtout : de manière générale, ne demandez jamais à des auteurs publiés de juger votre travail. C'est le métier des éditeurs, et éditeur est un travail à part entière ! Les auteurs ne sont pas nécessairement de bons éditeurs (la réciproque est vraie, mais ne leur dites surtout pas)…

5 - Pourquoi écrit-on ?
C'est, en effet, la première question que vous devez vous poser. Si la réponse est : « parce que je veux gagner beaucoup d'argent et être célèbre », laissez tomber, lancez-vous plutôt dans le football ou euh, la fraude bancaire. Romancier n'est pas tout à fait le genre de boulot qui rapporte fortune et gloire. Mais si le travail ne vous fait pas peur, si vous aimez raconter des histoires, si une fois la dernière page d'un roman tournée vous vous demandez ce que vous auriez écrit à la place de l'auteur, alors vous êtes sur la bonne voie.
La question du sens que l'on donne à l'acte d'écrire, l'auteur se la pose, doit se la poser toute sa vie. Très probablement, il n'y répondra jamais tout à fait. Il y a quelque chose comme de la vocation dans le choix de ce métier qui, contrairement à ce que certains pourraient croire, n'est pas de tout repos… Se demander pourquoi on écrit, toutefois, est un bon moyen de donner plus de profondeur à son travail, car cela permet de se fixer des objectifs, si possible ambitieux, et de travailler à leur réalisation. Est-ce que j'écris pour faire rire les gens ? Pour émouvoir ? Pour changer le monde ? Et si c'est le cas, comment faire pour m'approcher le mieux possible de cette ambition ? Avoir une destination est le meilleur moyen de ne pas se perdre en chemin… On n'écrit jamais seulement pour soi. L'acte d'écrire est, par définition, une volonté d'offrir au monde (et d'abord au papier) des mots qui, ensemble, composent une histoire, laquelle transmet une idée, voire une interprétation du monde. L'écriture pour soi n'existe pas : même rédiger un journal intime, c'est entretenir l'espoir (conscient ou non) que celui-ci soit lu, un jour, par quelqu'un d'autre, au minimum par soi-même. Les mots écrits ne prennent vie que lorsqu'ils sont lus, et ne pas l'oublier oblige l'écrivain à penser avant tout au lecteur.
Ainsi, il est essentiel d'avoir à l'esprit sinon le plaisir du lecteur, au moins son intérêt. Il n'y a de plus terrible punition pour un auteur que de ne pas être lu jusqu'au bout.
En revanche, on peut (on devrait, même) écrire en se faisant plaisir à soi. Les plus belles pages d'un roman sont souvent celles que l'on a pris plaisir à rédiger. Le plaisir d'écrire, c'est celui de se dépasser, de réussir à trouver les mots qui, de la façon la plus juste possible, sauront exprimer ce que votre esprit ou votre cœur vous disent.
L'idéal est donc de concilier le plaisir de l'émetteur et celui du récepteur. La question que l'on doit se poser est : cette histoire véhicule-t-elle quelque chose qui peut intéresser quelqu'un, et si oui, comment faire pour qu'elle y parvienne le mieux possible ? La première règle consiste donc à choyer son lecteur : Aristote affirmait que la première qualité du style est la clarté. Mais en se vouant à son lecteur, l'auteur ne doit pas, pour autant, sacrifier son propre plaisir, car cela se sentirait. Un écrivain qui s'ennuie est un écrivain qui ennuie…
C'est ici toute la difficulté de l'écriture : l'auteur doit être un bon faiseur, un bon artisan, mais il ne doit pas être que cela. Il doit aussi être une âme. Le danger est de pécher dans l'une ou l'autre extrême : n'être qu'un faiseur sans âme, ou n'être qu'une âme sans manière. Trop nombreux sont les auteurs qui négligent le fond et ne se soucient que de la forme, et réciproquement ; trop nombreux sont ceux qui se contentent d'avoir des idées sans se soucier de les livrer correctement. « Ce qui se conçoit bien s'énonce clairement, et les mots pour le dire arrivent aisément », disait Boileau...

6 - Où trouver les idées ?
Branchez-vous sur le monde ! La guerre, les recherches sur le cerveau, les rites mortuaires, le monde animal, la gastronomie, la paléontologie… Des sujets vous passionnent d'ores et déjà et vous avez envie d'aller voir plus loin, de fouiller. Grâce à Internet, jamais les possibilités de recherches n'ont été si ouvertes, les témoignages si nombreux et documentés. Profitez-en ! Vous connaissez cette vielle blague d'écrivain ? À la sempiternelle – et difficile – question « Comment trouvez-vous vos idées ? », on répondra : « Plutôt bonnes » :-)
En réalité, l'idée d'un roman ne vient que très rarement d'un seul coup. Elle est, la plupart du temps, la somme entre plusieurs idées, anachroniques, plusieurs envies qui, soudain, s'assemblent et donnent naissance à cette drôle d'entité.
Souvent, les « idées » de romans viennent en un temps assez long. Le chemin qui amène l'auteur à l'idée finale peut durer plusieurs mois, plusieurs années.
La plupart des écrivains, toutefois, connaissent cette impression étrange de l'idée subite, comme miraculeuse, qui survient parfois après une longue période de sécheresse. Un matin, on se réveille, et on a le sentiment que le roman est là, devant nous, entier, évident, et que tout ce qui nous empêchait de dégager LA bonne idée s'est prodigieusement résolu dans la nuit. Évidemment, cela ne se passe pas comme ça. En réalité, le mécanisme relève de la neuroscience : notre cerveau, pendant toute ladite période de stérilité, travaille « en tâche de fond », pour emprunter le jargon informatique. Les idées s'agrègent lentement dans notre subconscient et soudain, on les reconnaît.
Mais ça ne suffit pas… Une fois l'idée originale trouvée, elle se travaille. Une « idée de départ » mûrit de bien des manières, mais un même principe s'applique toujours : la contradiction est le moteur de la réflexion. En somme, vous attaquerez votre idée comme on prend d'assaut une forteresse. Vous devrez chercher ses faiblesses, la pénétrer, puis la fortifier, l'approfondir, la fouiller, pousser son exploration aussi loin que possible, quitte à revenir en arrière… ou à passer sous les murailles. Souvent, soumettre cette idée à un interlocuteur choisi permet de la faire évoluer, de la libérer d'éventuelles difficultés. Auprès de qui ? D'un ami, un conjoint, un autre écrivain, ou, quand on a la chance d'en avoir déjà un, de son éditeur. Les remarques ou objections qu'untel formulera vous obligeront à consolider cette idée de départ jusqu'à ce que vous soyez convaincu de sa maturité.

7 - Quel format choisir ?
Commencer par la nouvelle est une méthode assez efficace : de nombreux auteurs ont débuté avec ce format court. Il est idéal pour travailler son style, mettre en scène un petit groupe de personnages. Il vous aidera à comprendre ce qu'est le rythme d'un récit sans que vous vous perdiez dans le dédale d'une fresque. Vous pourrez vous essayer aux dialogues, aux descriptions… Vous tenterez la narration à la 1ère personne ou à plusieurs points de vue… vous choisirez le récit au présent ou au passé. Et surtout, vous mettrez un point final à votre histoire sans risquer le découragement d'un récit au long-cours. Lehane, Chandler, Maupassant, Murakami, Lovecraft, Dick, Garcia Marquez, Gaiman, King, Flaubert… les plus grands sont passés par la nouvelle.

8 - L'orthographe et la grammaire, on s'en fout, non ?
Non, on ne s'en fout pas. Correspondance des temps, syntaxe, répétitions, usage excessif des adverbes et adjectifs sont autant de points que vous ne pourrez vous permettre de négliger. N'hésitez pas à utiliser un dictionnaire en ligne, et un dico des synonymes. Votre manuscrit ne sera pas exempt de coquilles mais vous aurez fait le maximum pour ne pas contrarier vos premiers lecteurs –proches ou professionnels. Soignez la présentation de votre manuscrit pour vous donner la chance qu'il soit au moins ouvert par les lecteurs des maisons d'édition !
Faites aussi très attention au temps ! Beaucoup d'écrivains en herbe négligent la maîtrise du temps de la narration. Pourquoi raconter au présent ? Pourquoi raconter au passé ? Il vous faut une bonne raison, mais une fois que vous l'avez choisie, restez-lui fidèle ! Et, surtout, attention à la concordance… Relisez vos vieilles grammaires. Souvenez-vous, par exemple, quelle est la différence entre un passé simple et un imparfait…

9 – Le rythme, c'est important ?
Capital. C'est un élément majeur de l'écriture, et pas seulement pour la littérature de genre. Et à tous les niveaux : rythme de la phrase, rythme de l'intrigue, rythme du chapitre et rythme du roman dans sa globalité. Bref, il faut soigner cet aspect très technique de l'écriture. Comme un conteur doit capter l'attention de ses auditeurs, l'écrivain doit retenir celle des lecteurs. Parfois, on a le don inné du rythme et cela vient tout seul. Ce n'est pas votre cas ? Élaborez alors un synopsis précis, c'est à dire un résumé de votre histoire reprenant les étapes les plus importantes, les événements significatifs. N'hésitez pas à réfléchir pendant de longs mois à la structure de son roman, à la façon de présenter l'intrigue, de la construire. Plusieurs d'entre nous (pas tous) écrivent des synopsis détaillés, chapitre par chapitre, qu'ils modifient ensuite, réarrangent, corrigent, jusqu'à ce qu'ils soient satisfaits de l'ensemble. Après seulement ils passent à l'écriture.
Un défaut récurrent chez les jeunes auteurs consiste à commencer une scène trop tôt et à la finir trop tard. Est-il bien nécessaire de raconter tout ce qui se passe au début de votre scène, et tout ce qui se passe à la fin ? Souvent, il est plus judicieux, et plus agréable pour le lecteur, de commencer votre scène juste après que l'action ait commencé, et de la terminer avant qu'elle soit tout à fait finie.
Le rythme, c'est l'art de choisir ce qui nécessite d'être raconté, et de faire confiance au lecteur dans sa capacité à remplir les ellipses.

10 – Et les personnages dans tout ça ?
N'omettez jamais de placer l'humain, autrement dit vos personnages, au cœur de vos histoires. La force d'un livre, ce n'est ni son genre, ni son contexte : ce sont ses protagonistes. Plus ils sont profonds, crédibles, vivants, plus vos lecteurs seront émotionnellement impliqués dans votre roman. Vous n'êtes pas obligés de tout dire sur eux, mais en tant que créateur tout puissant vous devez tout savoir d'eux. D'où viennent-ils ? Qu'ont-ils vécu avant d'apparaître ? Que font-ils dans votre histoire ? Qui sont leurs alliés, leurs ennemis intimes et pourquoi ? Quelles sont leurs croyances, leurs convictions politiques ? Sont-ils égoïstes, altruistes, peu sociables, colériques, influençables, dépressifs, je-m'en-foutistes ? Ont-ils envie de résoudre cette énigme, de vivre cette aventure ? Je veux dire, en ont-ils vraiment envie ? Répondre à ces questions c'est déjà progresser vers un récit sinon abouti, du moins passionnant, accrocheur, intime, épique, inquiétant, touchant. En un mot : vivant.

11 – Et les descriptions, c'est important ?
Oui. Certes, c'est souvent ce qu'il y a de plus ennuyeux à écrire, les descriptions. Et pourtant, décrire l'univers dans lequel évoluent vos personnages est essentiel. Il ne faut pas hésiter à situer chaque scène dans l'espace. Donner des couleurs, des sons, des lumières, des odeurs… : donner de la vie, en somme ! De même, n'hésitez pas à couper vos dialogues de brèves descriptions, mettez vos personnages en mouvement, donnez-leur une activité même quand ils parlent. Bref, faites-en de véritables êtres humains… Sur ce sujet, tous les auteurs de la ligue ne sont pas d'accord. Certains fuient les longues descriptions, d'autres en raffolent. Peu importe. Ce qui compte, c'est d'avoir une bonne raison de les fuir ou une bonne raison d'en raffoler. Vous cherchez à faire un roman court, tendu, rythmé, où l'action prime ? Ne perdez pas trop de temps dans les descriptions. Privilégiez l'action. Vous cherchez à faire un roman d'ambiance, de voyage, qui en met plein la vue ? N'hésitez pas à travailler vos descriptions. Au pire, si elles sont un peu longues, faites confiance aux lecteurs : ils n'hésiteront pas à sauter quelques lignes, si cela ne les intéresse pas. D'autres prendront du plaisir à découvrir les paysages que vous leur offrez… Encore une fois, ce qui compte, c'est que vous sachiez ce que vous faites, et que vous ayez une bonne raison de le faire.

12 – Quels sont les outils de l'écrivain ?
D'abord, il y a le carnet : la plupart d'entre nous en utilise. Pratique, il se glisse dans la poche, on le noircit à la main, ce qui permet, dans la phase de conception, de rayer, d'entourer, de dessiner des schémas, de jeter rapidement des idées, de les lier les unes aux autres, etc. Dans la phase de documentation, vous vous en servirez aussi pour prendre des notes sur les ouvrages compulsés en bibliothèque.
Ensuite, le dictaphone (ou la fonction équivalente sur la plupart des téléphones portables modernes…), utile lors des repérages. Vous visitez une usine désaffectée ? Plutôt que de prendre des notes au fil de la marche, vous enregistrez vos impressions sur les lieux que vous arpentez, vous notez les couleurs, les odeurs, l'atmosphère, toutes ces choses qui enrichiront vos descriptions. Il vous sera aussi fort utile quand vous interviewerez tel ou tel spécialiste afin de compléter votre documentation.
Et puis, bien sûr, enfin, le traitement de texte : si quelques rares auteurs privilégient encore l'écriture à la main (Clive Barker en est un illustre exemple), il est indéniable que le traitement de texte offre de nombreux avantages. Rapidité d'écriture, présentation neutre et régulière, fonction « chercher », véritable aubaine quand vous ne vous souvenez plus où apparaît tel ou tel personnage pour la première fois ni comment vous l'avez décrit ; la fonction « chercher/remplacer » salvatrice quand, soudain, vous décidez de changer le nom de votre héros ou de rectifier des répétitions… Certains utilisent aussi le mode « plan », qui facilite la rédaction du synopsis. En outre, aucun éditeur n'acceptera de lire un manuscrit au sens propre du terme et tous exigeront une version imprimée.
Des logiciels sont spécifiquement dédiés à l'écriture de fiction. Les scénaristes ont souvent un faible pour Final Draft, qui contient tout un tas d'outils de mise en page scénaristiques, mais aussi de raccourcis pour simplifier les tâches récurrentes. Scrivener peut intéresser certains auteurs, surtout dans la phase de conception : en un clic vous créerez des fiches de personnages, de lieux, vous les lierez les unes aux autres, en tirerez des résumés, les afficherez sur une seule page pour avoir une vue d'ensemble, insérerez de la documentation visuelle, des liens hypertextes, etc. Mais ne vous perdez pas dans la maîtrise de ce qui pourrait se révéler n'être que des gadgets. Si le bon vieux traitement de texte vous convient, restez-y ; dans tous les cas aucun logiciel n'écrira un roman à votre place.
Un dernier mot sur le sujet, capital : ne négligez pas la sauvegarde ! Presque tous les écrivains ont connu l'enfer du plantage de disque dur. Qui a envie de réécrire des dizaines et des dizaines de pages, douloureusement créées ? Une seule journée de travail passée à la poubelle est déjà très pénible. Plusieurs solutions vous protégeront de ce drame : sauvegardez quotidiennement votre travail sur des supports externes (clés USB, disques durs, etc…) ou utilisez des applications dédiées comme Drop Box ou Mobile Me (elles copient votre travail sur des serveurs via votre connexion internet)…

13 – Est-il indispensable de se documenter ?
Oui, la documentation est indispensable. Elle peut-être minimaliste et inconsciente (ne passe-t-on pas sa vie à se documenter sur soi-même et autrui ?), ou elle peut être acharnée (c'est souvent le cas dans la littérature de genre).
Attention : si elle est acharnée, elle peut s'avérer dévastatrice. N'oubliez jamais qu'un roman n'est pas un documentaire ! Une mauvaise utilisation de Wikipedia, par exemple, peut s'avérer catastrophique et, malheureusement, on le constate de plus en plus. Abreuvé d'informations, lecteur perdra le fil du récit, interrompra sa lecture pour tenter de l'ingérer. La plupart d'entre nous est passée par là dans ses premiers romans : le temps consacré à se documenter est si grand que l' on voudrait tout mettre dans le récit. Résultat ? De longs et lourds passages didactiques. Ne gardez que l'essentiel, ne perdez jamais de vue votre récit, vos personnages et prenez le temps de digérer toutes les informations réunies pour les intégrer le plus naturellement possible à votre histoire, sans l'alourdir.
L'objet d'une bonne documentation est double : inscrire le récit dans un contexte crédible, riche, profond, mais aussi, éventuellement, offrir au lecteur le plaisir de découvrir un univers ou un sujet qu'il ne connaît pas forcément. Voltaire disait : « Il faut savoir s'instruire dans la gaieté. Le savoir triste est un savoir mort. L'intelligence est joie. », et cette phrase à elle seule pourrait résumer ce que doit être un bon roman : un texte dont le lecteur peut tirer quelque enseignement (fût-il philosophique, historique, scientifique…) tout en se divertissant.
Vous écrivez de la fantasy ? La « doc » historique vous aidera à installer votre univers et à répondre à des questions telles que l'organisation d'une cité autonome, d'un ordre religieux, d'une armée au combat…
Dans tous les cas, le but de la documentation n'est pas d'écrire un essai, mais de donner du corps à son récit. Parfois, il suffit d'un petit rien pour donner à son histoire un niveau de crédibilité essentiel. Mais souvent, l'auteur n'obtient ce petit rien qu'après s'être beaucoup documenté. C'est à lui, et non pas au lecteur, de trier le bon grain de l'ivraie.

14 – Oui, mais quelles sources utiliser dans sa documentation ?
Vous privilégierez deux sources : les bibliothèques et les spécialistes.
Les bibliothèques ont le double avantage d'être, par définition, très fournies en documentation et d'offrir un cadre de travail très agréable pour l'écrivain. C'est souvent un havre de paix, où l'on n'est pas dérangé par le téléphone, le bruit, les siens, et où les tentations (pires ennemis de l'auteur) sont absentes : pas de télévision, pas de console de jeux, pas de copain qui passe boire un verre, etc.
Interviewer des spécialistes (avocat, historien, flic, médecin…) représente un avantage non négligeable : en choisissant vos questions vous irez directement à l'essentiel. Plutôt que de devoir lire trois livres sur un sujet pour en tirer la substantifique moelle, on obtient directement ce que l'on cherche. C'est souvent un gain de temps remarquable, et il n'est pas rare même de trouver de nouvelles idées au cours de ces échanges. Vous serez étonnés combien les gens sont prêts à partager leur savoir, et il est bien plus facile qu'on le croit d'obtenir des entrevues.
Internet est, on s'en doute, un outil à la fois merveilleux et diabolique. L'attitude de l'écrivain face à l'information qu'il peut trouver sur le net doit être celle du journaliste : il faut multiplier les sources, les confronter, car on y trouve le pire et le meilleur. Il existe toutefois un véritable bijou sur Internet : Gallica, le site de la BNF, ainsi que d'autres sites comme Google books, Le Projet Gutenberg, ou Persée, où vous trouverez de nombreux ouvrages numérisés qui, en économisant vos déplacement vers les bibliothèques, offrent souvent des fonctions de recherche intégrées.

15 – Y a-t-il des règles différentes pour la littérature dite « de genre » ?
La littérature de genre est une littérature plus « codifiée » que les autres, à savoir que le lecteur, en prenant l'un de ces romans, sait qu'il va y trouver des éléments propres à cette littérature ; pour « entrer » dans l'univers qui lui est proposé, il doit accepter ces codes. Des noms de personnages bizarres, des contrées imaginaires, des créatures fantastiques, une technologie futuriste, etc.
Pourtant, ne vous trompez pas : ce n'est pas le genre qui fait le roman, et ce n'est pas lui non plus qui fait sa qualité ou ses défauts. Un bon roman de SF n'est pas bon parce qu'il est de SF, il est bon tout court. Le plus souvent, le « genre » n'est qu'un outil, un choix de l'auteur. De la même manière qu'un peintre, pour transmettre l'image qui l'habite, va devoir choisir entre le pinceau, le couteau, l'huile, le pastel, etc., l'auteur va devoir choisir, pour raconter l'histoire qu'il veut offrir, tout un tas de critères, dont celui du genre. Mais quel que soit le genre dans lequel s'inscrit un roman, il ne faut pas se leurrer : un roman ne raconte jamais autre chose que la vie de ses protagonistes. Leurs émotions, leurs joies, leurs épreuves, leurs défis… Tout le reste, c'est de la littérature, comme on dit.
En somme, bien que cette FAQ soit écrite par dix auteurs qui ont beaucoup œuvré dans la littérature de genre, elle vaut pour toutes les littératures. Car ce qui fait un bon roman de Fantasy fait aussi un bon roman policier, un bon roman d'amour, un bon roman historique.

11 - Et si j'envoyais mon manuscrit ?
Après des mois d'efforts, vous venez enfin d'achever le 1er jet de votre premier roman ! Le temps est venu de l'envoyer à un éditeur, non ? Non. Laissez-le reposer quelques temps dans un coin, oubliez-le et lancez-vous dans le projet suivant – une nouvelle fera très bien l'affaire. Pourquoi ? Parce que la précipitation est rarement bonne conseillère et que vous aurez besoin de recul pour juger votre travail. Quelques mois passés, vous pourrez relire ce roman, noter ses faiblesses, souligner ses points forts puis corriger les premières en valorisant les seconds. Vous recommencerez ce labeur encore et encore. Vous vous souvenez : écrire, écrire et écrire. Alors vous choisirez votre éditeur avec soin et vous assurerez qu'il accepte les « candidatures spontanées ».

12 – OK, je suis prêt, alors je fais comment, pour l'envoyer, mon manuscrit ?
D'abord, soignez sa présentation. Observez un roman publié par un éditeur classique et vérifiez que vous avez respecté les codes typographiques en vigueur. Les guillemets, la taille des tirets, les espaces, etc. « Justifiez » le texte – une même colonne de largeur égale. Laissez beaucoup de marge, surtout à gauche du texte (l'éditeur, s'il veut porter des corrections à la main, aura besoin de place), et un interlignage assez large pour faciliter la lecture. De façon générale, il est préférable d'avoir des pages qui font entre 1 600 et 2 000 signes, espaces compris, pas plus. Vérifiez-le à l'aide de la fonction « statistique » de votre traitement de texte. Utilisez une police standard (times new roman par exemple), ne mettez pas de fioritures : elles n'impressionneront personne. Numérotez impérativement vos pages. Et enfin, imprimez votre roman, face recto uniquement ! Si possible, faites relier vos tirages, mais ce n'est pas obligatoire.
Vous n'oublierez pas d'inscrire sur la première page votre nom, vos coordonnées, et le titre de votre roman.
Vous pouvez inclure à votre envoi une sorte de lettre de motivation, mais alors il faut qu'elle soit courte ! Très courte. Allez à l'essentiel, soyez informatif : pourquoi vous avez écrit ce livre, à qui il s'adresse, avez-vous déjà publié ? Ne racontez pas votre vie, n'expliquez pas pourquoi l'éditeur aurait tout à gagner à vous publier. Restez humble, sans mièvrerie.
Envoyez le texte complet ! A moins d'être un auteur célèbre, vous ne pourrez convaincre un éditeur en lui envoyant seulement vos premiers chapitres.
Ensuite, choisissez le ou les éditeurs auxquels envoyer votre roman. Ne l'adressez pas à n'importe qui ! Assurez-vous que votre roman peut intéresser telle ou telle maison d'édition. Si vous ne connaissez rien à l'édition, demandez à votre libraire : il saura, lui !
Enfin, croisez les doigts, croisez tous les doigts que vous pouvez, car publier un roman, aujourd'hui, relève du miracle, et tous les romans, même bons, ne sont pas forcément acceptés... Toutefois, la boucle est bouclée : à ce stade aussi, la qualité qui prime, c'est la persévérance ! N'oubliez jamais que Stephen King lui-même a essuyé des dizaines et des dizaines de lettres de refus avant de trouver un éditeur, sans parler de J.K. Rowling…

Petit bonus final, quelques citations fort instructives :
Il y a trois règles à respecter pour écrire un roman. Malheureusement, personne ne les connaît. (Somerset Maugham)
Les grands romans sont toujours un peu plus intelligents que leurs auteurs. (Milan Kundera)
Un roman est comme un archet, la caisse du violon qui rend les sons, c'est l'âme du lecteur. (Stendhal)
L'art du roman est de savoir mentir. (Louis Aragon)
Sans personnage, pas de roman. (Anthony Burgess)
Dans un bon roman policier rien n'est perdu, il n'y a pas de phrase ni de mot qui ne soient pas significatifs. (Paul Auster)
La pensée vole et les mots vont à pied. Voilà tout le drame de l'écrivain. (Julien Green)
Tout écrivain, pour écrire nettement, doit se mettre à la place de ses lecteurs. (Jean de La Bruyère)
Il n'est pas nécessaire pour l'écrivain de dévorer un mouton entier pour être capable d'en dire le goût. Il lui suffit de manger une côtelette. (Somerset Maugham)
Chaque écrivain tout au long de sa vie exprime un seul thème. C'est la nécessité de compréhension, de tendresse et de persévérance dans l'infortune chez des individus traqués par les circonstances. (Tennessee Williams)

Et la dernière, la plus savoureuse :
La plupart des écrivains font leurs livres chiants pour faire croire qu'ils sont longs. (Frédéric Dard)

Borgen

Erik Wietzel — 2012-04-10T11:37:54Z

Vous avez peut-être manqué la série Borgen, sur Arte. Vous le regrettez déjà et je vous comprends. Petit rappel. Un épisode de Borgen c'est :
Une femme 1er ministre aux prises avec sa houleuse coalition : quel piège lui ont tendu ses partenaires ? Quel scandale tentent d'exploiter ses adversaires ?
Une femme surchargée de travail au point de mettre son couple en péril. Jusqu'où aller pour sauver son gouvernement, répondre aux sollicitations de son équipe sans pour autant épuiser la patience d'un époux qui a mis sa propre carrière entre parenthèses ?
Une journaliste éprise du spin doctor* de la susdite 1er ministre. Comment faire son boulot en échappant aux menaces, aux manipulations ? Quelle place accorder à la vie sentimentale ? Jusqu'où aller dans sa quête de vérité ?
Un spin doctor cynique et plein d'ambition : comment déjouer les pièges qui entravent la bonne marche du gouvernement ? Comment reconquérir le cœur de la susnommée journaliste ? Jusqu'où conduire la manipulation d'autrui sans se perdre ?

Ces trames se chevauchent, se répondent et sont reprises à chaque épisode. Au point de donner à la gouvernance du Danemark l'allure d'un match permanent où il s'agirait moins de préparer le pays au monde qui s'annonce qu'à occuper le terrain au prix de tous les sacrifices, de toutes les traîtrises, de tous les compromis. Malgré les idéaux – en dépit ou à cause d'eux : pas plus les intéressés que les électeurs ne sauraient trancher – l'exercice du pouvoir transforme. Rien de nouveau dans ce constat et Borgen ne propose pas grand-chose de plus. Simplement, la série y parvient avec conviction, une certaine humanité, une psychologie simple mais pas simpliste, à peu près débarrassée du manichéisme cher aux scénarios anglo-saxons. Parvenue au sommet de l'état par la grâce de coïncidences tombées à point nommé, l'héroïne gagne peu à peu en maturité politique ce qu'elle perd en humanisme. La sombre étoffe du tailleur avec lequel elle achève la 1ere année de son mandat, et par la même occasion la 1ère saison, souligne cette évolution, ce cheminement vers la solitude brûlante du pouvoir. Une progression portée par une actrice exceptionnelle, capable de nourrir son personnage des plus subtiles nuances de l'enthousiasme, de l'inquiétude, de l'hypocrisie, de la lassitude, de l'amour aussi et, indispensable en l'occurrence, de l'autorité. Pour profiter pleinement de son jeu réaliste, il faudra choisir la version originale sous-titrée – un effort qui en vaut grandement la peine.

Borgen m'aura appris deux choses fondamentales : une coalition centriste c'est le bordel, et viser l'excellence professionnelle sans l'aide d'une babysitter, c'est la mort du foyer. Une double leçon à méditer à l'approche des élections, non ?

* Chargé de la communication du 1er ministre. Son importance dans le script tend à démontrer que l'éminence grise n°1 cherche moins à mesurer les conséquences sur l'avenir du pays de telle décision politique, tel acte privé, telle infortune publique qu'à en connaître et en maîtriser les retombées médiatiques. Comme si le modèle Attali-Kissinger était obsolète.

Plume de glace

Erik Wietzel — 2012-04-03T21:35:09Z

La LDI sera du 7 ou 9 avril au festival Plume de Glace, à Serre-Chevalier, sous l'illllllustre parrainage de Patrick Bauwen.

Allez faire un tour du côté du programme et venez nombreux rencontrer les auteurs invités !

David S. Khara

Erik Wietzel — 2012-04-03T21:29:26Z

David S. Khara est un phénomène d'édition. Remarqué avec un thriller surnaturel publié par une petite maison - ses ventes chez Rivière Blanche ont très vite épuisé le tirage initial - il a explosé à l'automne 2010 grâce à un 2nd roman paru chez Critic, un libraire rennais devenu éditeur et dont on a déjà parlé ici. Le Projet Bleiberg a conquis plus de 25 000 lecteurs en grand format et aiguillonné la curiosité des médias, de ses confrères et de tout ce que Paris compte de maisons prestigieuses. Depuis, une adaptation ciné a été signée, des traductions vendues, une édition poche lancée avec un aussi grand succès chez 10/18 et une deuxième aventure, Le Projet Shiro, a vu le jour. Michel Lafon a repris Les Vestiges de l'aube, bientôt disponible en bd dans une adaptation signée Letendre. David est un phénomène d'édition mais pas seulement : son succès inattendu - du moins selon lui mais il suffit de passer 5 min avec le bonhomme pour comprendre qu'il n'a rien d'un hasard – il a aussitôt souhaité en faire bénéficier quelques frères de plume. Il est donc l'un des membres fondateurs et très actif du collectif d'auteurs de romans noirs rennais : Calibre 35. Bref, un auteur talentueux, efficace doublé d'un geek rôliste et avec un cœur gros comme ça.

1 - Les premières dédicaces sont toujours un moment... éprouvant. Quel est ton pire souvenir ? Ton meilleur souvenir ? Anecdote. Mon pire souvenir… un salon dans le Rhône dont le thème n'était pas centré sur le livre. J'y étais avec un compère rennais, fort heureusement. Tout le monde nous ignorait royalement et même le libraire nous a fait comprendre qu'on le dérangeait plus qu'autre chose. C'était…étrange… Les bons souvenirs sont beaucoup plus nombreux, mais il en est un qui sort du lot. C'était au cours d'une dédicace à la librairie Critic à Rennes. Une dame s'est présentée à moi avec un exemplaire des vestiges de l'aube. Elle m'a annoncé avec des tremolos dans la voix et les larmes aux yeux que c'était le premier livre qu'elle avait lu avec plaisir depuis le décès de son mari. Et la perte de l'être aimé est le thème central de ce livre. J'étais très ému, et si j'avais pu me cacher entre le papier et le mur, je l'aurais fait…

2 - Cinq livres favoris ? détestés ? Dennis Lehane remplirait la liste à lui tout seul tant je suis fan de son œuvre ! Mais histoire de vous fournir une liste plus variée, je citerai « Un dernier verre avant la guerre », « Les Trois Mousquetaires », Terre Natale de R.A Salvatore, Moi, Strahd, Journal d'un vampire de Laura et Tracy Hickman et Hamlet de Shakespeare. En règle générale, je ne déteste pas un livre. Je le mets de côté en me disant « ce n'est pas le bon moment », ou simplement « ce n'est pas mon truc ». Mais, dans mon esprit, cela ne remet jamais en cause la qualité d'un texte, je n'y suis simplement pas réceptif.

3 - Fais-tu régulièrement un tour sur Amazon pour voir ton classement au moment de la sortie de ton bouquin ? En fait, j'ai découvert l'existence d'un classement Amazon quand le Projet Bleiberg s'est hissé à la première places des ventes de livres toutes catégories (devant Marc Levy, c'est un screenshot que je conserverai à vie !). Je n'avais jamais commandé de livre chez eux. Depuis, j'y passe de temps en temps. C'est une simple tendance, mais elle est peut être intéressante à suivre. Et puis on y croise parfois des commentaires qui valent le détour...

4 - Cinq séries TV marquantes ? À chier ? Ne citer que cinq séries marquantes tient de la gageure. Depuis un moment, la qualité des série dépasse celle de la production cinématographique. Je citerai tout de même Life on Mars, The Shield, Le Chevalier de Maison Rouge, Downton Abbey, Entourage et je suis actuellement dans The Wire qui pourrait bien devenir ma série préférée. Des séries à chier, j'en connais un paquet mais comme je n'aime pas m'en prendre plein la gueule, je ne vais pas m'amuser à faire de même avec le travail des autres. Bon ok, Santa Barbara, ça c'était l'enfer !

5 - As tu éprouvé des moments de découragement- pendant l'écriture d'un des tes romans ? Jamais dans la phase de création, mais alors durant la phase de correction, c'est la grande déprime ! Et ce fut le cas pour les trois livres, et il en ira de même pour les prochains. Dans ces cas là, je noie mon désespoir au cours de parties multi de Call of Duty !

6 - Cinq films cultissimes ? A fuir ? Réalisateurs fétiches ? Je ne vais pas me faire des copains, mais en règle générale, je fuis Tarantino dont j'avais pourtant adoré Reservoir Dogs. Je comprends évidemment qu'on aime ce qu'il fait, mais je ne partage pas son goût prononcé pour le gore, et cela me gâche le plaisir. Il faut dire que mon film référence est Mon Oncle de Jacques Tati, le fossé est donc énorme. Ensuite, c'est l'embouteillage tant j'aime des films différents. Cela va du Seigneur des Anneaux à Nous nous sommes tant aimés en passant par The Game et tous les films de Chris Nolan. Niveau réalisateurs, je voue un culte à David Fincher, et à Bryan Singer.

7 - Comment qualifies tu le couple auteur/éditeur ? Je suis trop jeune dans le monde de l'édition pour pouvoir qualifier la relation. Je ne peux parler que de ma propre expérience, et pour l'instant j'ai eu beaucoup de chance puisque les rapports sont proches et basés sur une communication permanente. Je travaille avec des personnes, pas avec des sociétés et comme je n'ai jamais nourri la moindre ambition quant à une éventuelle aventure littéraire, je jouis d'une totale liberté. Je ne signerai pas avec une grande maison pour la seule gloire d'être dans une grande maison. Les convergences de point de vue, la volonté commune de défendre une certaine littérature, et la capacité à faire sérieusement les choses sans se prendre au sérieux sont les éléments primordiaux.

8 - Ton défaut principal ? J'ai un goût immodéré pour l'efficacité, qui peut m'amener à manquer d'indulgence, voire de discernement. Mais je travaille à régler ce problème. Et il faudrait aussi que j'apprenne à la fermer de temps en temps.

9 - Un resto et un bar où on peut te croiser. Je vais régulièrement tôt le matin au Café de la Paix à Rennes, ou au Cessonnais à Cesson-Sévigné, mais cela devient rare. Niveau resto, je n'ai plus de cantine attitrée, je papillonne au grès des envies ou des opportunités.

10 - Tes révoltes du moment (si tu en as) ? Je suis profondément révolté par le rejet du mariage pour les homosexuels. Si on leur refuse ce droit, autant les dispenser d'impôts puisqu'ils ne bénéficient pas de toutes les lois de la république. J'ai honte d'un état rétrograde qui considère qu'il existe des citoyens de second ordre.

11 - Musique : ce que tu écoutes en ce moment et que tu conseilles. Mes goûts musicaux sont pour le moins hétéroclites… J'écoute Gangstagrass (bande originale de la série Justified), comme Beethoven, Enimem ou Disturbed. En fait, ma playlist dépend du livre sur lequel je travaille. Sinon, je prends un immense plaisir à réécouter les albums de Kate Bush dont je suis totalement fan. Sinon, je conseille de redécouvrir l'album 52nd street de Billy Joel. A la seconde, j'écoute le requiem de Mozart, mais c'est sans rapport direct avec la Ligue !

12 – Es-tu accro à facebook ? fréquence ? Je revendique volontiers un côté « geek », mais il ne s'applique que modérément aux réseaux sociaux. Je passe une à deux fois par jour en moyenne sur Facebook, pour donner des infos, essayer de répondre aux multiples messages, mais c'est uniquement lié à mon activité d'écrivain. A titre privé, je ne l'utilise absolument pas, je préfère les contacts dans la vie réelle.

13 - As tu une passion incongrue ? Incongrue, je ne sais pas, mais dévorante, oui ! Je suis un fou taré de jeux vidéo, au point de collectionner les consoles et de refuser tout jeu sur PC faute de quoi j'y passerai ma vie. J'ai un goût immodéré pour Skyrim, et les FPS en multi. D'ailleurs, je me transforme en dangereux psychopathe sur Call of Duty, Black Ops ou Battlefield 3… A côté, ma collection de comics silver age version US de la Marvel paraît presque « normale » (rires).

14 - Qu'avais-tu comme poster pour décorer ta chambre d'ado ? Quel tableau ou oeuvre d'art as tu mis dans ton appart, villa ou manoir(poster de Bart Simpson, calendrier Pirelli, Picasso, Degas, etc) ? Je n'ai jamais été très « poster » quand j'étais ado. Pourtant, j'ai très longtemps gardé une affiche du Punisher que j'avais ramené de mon premier séjour aux Etats-Unis dans les années 80. Aujourd'hui, les murs de la Khara-cave sont décorés de photos de New York, de toiles de Sherry Dean et d'une photo de Clint Eastwood dans « le Bon, la Brute et le Truand ».

15 - Dans une histoire, le personnage le plus- dur à créer c'est le héros (héroïne) ? Le salaud (salope) ? Les personnages secondaires ? Etrangement, créer les personnages ne me pose aucun problème, c'est même la partie la plus simple en ce qui me concerne. Et celle qui me procure le plus grand plaisir. Salaud ou héros, j'essaye de faire en sorte que la frontière soit ténue. J'ai d'abord l'idée de personnages, puis vient celle du roman dans lequel je vais les mettre en scène.

16 - L'endroit où tu aimes écrire ? Sur ma terrasse, face au jardin. Dès que la température dépasse les 15 degrés, je suis fidèle au poste ! Le rituel est immuable : un café, le paquet de clope à côté du clavier et le casque vissé sur les oreilles avec une musique adaptée au chapitre sur lequel je travaille. Une certaine idée du bonheur…

17 - L'endroit qui te fait fuir ? Sans hésiter : les boîtes de nuit.

18 - La personnalité historique que tu admires (Mussolini, Mandela, Charles Manson, etc) ? Je ne surprendrai pas grand monde en disant qu'il s'agit de Winston Churchill. Ses choix politiques ne sont pas les miens, mais quel esprit, quel sens de la formule. Et puis, il incarne l'incroyable acharnement des britanniques à résister à Hitler à une époque ou ils étaient bien seuls. Cet homme possédait en prime un esprit étonnant, d'une drôlerie incroyablement moderne.

19 - Qu'est ce qui fait, pour toi, la richesse de la littérature de l'imaginaire ? A mes yeux, toute littérature, quelle qu'elle soit, puise dans l'imaginaire. Il s'agit donc d'une segmentation sans objet à mes yeux. Une bonne histoire est une bonne histoire, qu'elle se déroule dans l'espace, au milieu d'elfes dans un monde médiéval fantastique, peu importe. Je dois être un peu con (lien subtil avec la question suivante…), mais je ne comprends même pas le terme « littérature de l'imaginaire », sauf à le trouver incroyablement réducteur et ostracisant. Dans Hamlet, il y a une histoire de fantôme. Cela fait-il de Shakespeare un auteur de deuxième ordre à ne vendre que dans des librairies spécialisées ? Au risque de briser quelques rêves, je crains que Jean Valjean n'existe pas…

20 - Un con c'est quoi pour toi ? C'est tout d'abord impossible à définir ! Nous sommes tous le con de quelqu'un. En règle générale, je me tiens loin des gens qui se bercent de leur propre importance ou ne font pas cas des autres. Pour moi, la connerie, c'est ignorer le sens du mot « altruisme ».

21 - Ton meilleur souvenir d'interview ? Le pire ? Sans faire de langue de bois, je n'ai aucun mauvais souvenir d'interview. Jusqu'ici, je n'ai rencontré que des personnes sympathiques, avec qui j'ai partagé des moments plaisants. Et du coup, je n'ai pas de meilleur souvenir à proprement parler.

22 - En matière de BD, tes héros favoris quand tu étais ado ? Et maintenant ? Mon héros préféré était, et reste, Gaston Lagaffe, pour la poésie et la candeur qui émanait du personnage. Sur un plan totalement différent, j'étais passionné par Wolverine, particulièrement dans une série créée par Franck Miller. Et puis il y a eu Bragon dans la Quête de l'Oiseau du Temps… Aujourd'hui, je lis peu de nouveautés, par manque de temps plus que par manque d'intérêt.

Moebius

Erik Wietzel — 2012-03-15T23:26:53Z

Moebius a marqué mon adolescence de manière indélébile et je lui dois, à l'époque où je m'échinais à ne jamais devenir dessinateur de bédé, d'innombrables questionnements graphique et "scénaristique" intenses. Parmi d'autres : que peut bien signifier « Le Garage Hermétique » ? Pourquoi tel personnage change-t-il de bouille au détour d'une page ? A l'époque, internet n'existait pas et, loin de la capitale et de ses libraires spécialisés, il fallait bien des copains aussi barrés que soi pour partager ces séances de sourcils froncés. Avant de se convaincre que le plus intéressant était de prendre le crayon et de copier, s'inspirer, copier encore ce drôle de génie : le trait ferait sens, à défaut de l'histoire. Evidemment Olivier et Bruno, vous faisiez partie de ces copains là.

Le premier et plus grand choc fut L'Incal, principalement les 2 premiers tomes - le 3e est une course poursuite rythmée de métamorphoses, et ensuite ça se gâte. Je me les offris dans une version collector, en coffret et en noir et blanc, le meilleur moyen de ne pas se laisser distraire par la superbe mise en couleurs d'Yves Chaland. Je me penchai alors sur le dessin changeant de Moebius, son modelé au trait singulier qui devait inspirer toute une génération de dessinateurs, son irrégularité aussi, tant la liberté un peu foutraque semblait parfois lui tenir lieu de ligne de conduite. Moebius était la cour de récré de Jean Giraud, une cour dont le sur-gé aurait disparu, le temps de quelques planches. Presque aussi "baroque", le scénario de Jodorowski le maintenait toutefois sur la route d'un récit bien garni de rebondissements haletants. Sans aucun doute la bédé que j'ai le plus relue.

Ensuite vint l'Intégrale en plusieurs volumes parue aux Humanos, où je découvris des univers inconnus de la bande dessinée, inconnus au jeune ado que j'étais alors. Arzach, le Major Fatal, les dessins X... Combien d'heures ai-je aussi passé à reproduire les "sketches" produits pour le cinéma, Dune, Tron et Alien en tête ? Costumes, vaisseaux… Là encore, son influence fut déterminante pour une lignée de metteurs en scène formés dans les écoles d'art d'Angleterre ou des USA.

C'est en revanche à toi Olivier que je dois la rencontre avec Blueberry. La monumental "Ballade pour un cercueil" m'avait emporté sans retraite possible dans les tourbillons, les bouillonnements de sa crue inspirée. Quelle noirceur ! Quelle densité ! Angel Face m'avait aussi fait une semblable impression - comment oublier la dernière case, si brutale ?

Moebius, je l'ai perdu de vue dans les années 90, quand il a intégré durablement la mouvance New Age. Tout ce cosmo-bordel à base de cristaux qui causent, de mysticisme bariolé ne me parlait plus. La seule fois que je vis le bonhomme, en chair et en os, fut d'ailleurs lors d'une de ces "conférences" données par Jodo à Jussieu, un soir d'hiver. Du grand n'importe quoi, où le scénariste avait fait descendre son fils sur l'estrade pour le masser devant un amphi dont je n'ai jamais su la part de curiosité distante et de franche adhésion. Je n'osai déclarer au grand Gir l'admiration que je lui avais portée. Il faut dire que, de plus en plus dépouillé, pour ne pas dire dénudé, le dessin de Moebius ne me séduisait déjà plus.

Alors, que me restera-t-il de Moebius ? D'immenses souvenirs de lecture à la lueur de la lampe torche et, plus important encore, de passion partagée. C'est déjà beaucoup.